美しさのあいだに 【ブラック・ダリア】

「ブラック・ダリア」を見たよ！

まだ公開中、ネタバレしてますから、注意ですよ。

１９４７年１月
エリザベス・ショートという女性の惨殺死体が発見される。
L.Aで実際に起きたこの事件自体は未解決だが、
それを元にジェイムズ・エルロイが書いた小説「ブラック・ダリア」
この作品は、その小説を、ブライアン・デ・パルマ監督が映画化したもの。

ロス市警の警官でボクサーのドワイト・“バッキー”・ブライカート(ジョシュ・ハートネット)は、同じく警官でボクサーのリー・ブランチャード(アーロン・エッカート)と、試合をする。
試合自体は、八百長で、バッキーは父親を老人ホームに入れる金を手に入れる為に、KO負けが決まっていた。
その試合がキッカケで、リーに誘われるまま、バッキーは特捜課の一員になる。
リーには、同棲中の恋人、ケイ・レイク(スカーレット・ヨハンソン)がいた。
ケイは、かつてリーが逮捕、刑務所送りにした銀行強盗犯のデウィットの娼婦だった女。
やがてバッキーを交えて、３人での楽しい時間が過ぎる。
ある日、手配中の極悪犯ナッシュの張り込みをしていた二人は、銃撃戦に巻き込まれ、その際、情報屋のフィッチが撃たれて死んだ。
その時偶然、そのすぐ側で、エリザベス・ショートという女性の惨殺死体が発見されていた。
エリザベスは、身体を真っ二つに切断され、口は耳まで裂かれて、内臓が抜かれ、全裸で放置されていたのだった。
その死体を見たリーの態度は一変する。
リーは、上手く自分とバッキーを殺人課へ異動させると、エリドベス・ショート殺害事件を解決しようと、執拗な執着を見せ、昼夜かまわず捜査をするようになっていた。
時々、リーに変わり、ケイの様子を見に行くバッキー。
やがて、バッキーとケイの関係も、少しずつ変わっていく。
捜査の過程で、バッキーは大富豪の娘マデリン・リンスコット(ヒラリー・スワンク)という女性と出会う。
彼女は、殺されたエリザベスにそっくりだった。
だが、事件の真相は、リーの秘密と共に、バッキーの予想外の展開を見せる。
果たして、事件の真相は・・・
リーの秘密とは・・・
バッキーとケイの関係は・・・

とにかく、人物関係が複雑で、上手く書ききれないよ。
ちらっと登場しただけかと思えば、後でポイントで登場したりするから、よーく見ていても、誰だっけ？てな事になりかねない。
バッキーは、彼は周りに振り回されて、事件の真相を解いていくストーリーテラーの役割だね。
彼に秘密はないよ。
後の重要人物は、何かしら秘密を持っているのだから、始末が悪い。

表面上のつながりと言うと、
リーはデウィットを刑務所に送った後、ケイを匿う様に大切にしている。
だが、ナッシュ逮捕をそっちのけにしてまで、リーはエリザベスの死体に執着を持つようになり、バッキーを困らせる。
それも、昔、リーの妹が、お蔵入り事件で殺されており、そのせいだと分かる。
事件を追うバッキーは、エリザベスと同居していたローナが、レズビアンだと知ると、レズバーを捜査していた折り、マデリンと出会う。
彼女は最初はただの参考人だったけど、マデリンがバッキーを誘うと、どこかマデリンは怪しい雰囲気を醸し出してくる。
でも、事件そのものと、マデリンがどう絡んでいるのか、それはいまいち分からないまま。
そのうち、そっちのけだったナッシュが、殺人事件を起こして、射殺される。
バッキーが悔やんでいる間も、リーはエリザベスにご執心で、バッキーはマデリンと段々深い仲になっていく。
今度は、ケイがそっちのけ。
でも、デウィットが出所してくると、リーはデウィットの元に現れ、バッキーの見ている前で、デウィットもリーも殺されてしまう。
ますます訳の分からなくなったバッキーだけど、次第に彼は、事件の真相に迫っていく。

次に、本当のところ。
リーは、デウィットを刑務所送りにすると、ケイを匿い、デウィットの金を横取り。
自宅に隠していた。
そのネタをつかんで、リーを強請っていたのが、情報屋のフィッチ。
ナッシュ張り込みの際の銃撃戦は、実はリーが、フィッチを殺す為の目くらまし。
リーはさらに、バッキーからマデリンの存在を知ると、彼女と彼女の家にまつわる秘密を探り出し、今度はマデリンの父、大富豪のエメット・リンスコットを強請る。
リーは、バッキーよりも先に、エリザベス・ショート殺害の犯人が、エリザベスに懸想したエメットの友人と、マデリンの母との仕業であるとつかんでいた。
だが、エルットを強請ったが為に、リーは殺される。
それは出所してきたデウィットとは全く関係なく、父を強請られて怒ったマデリンの仕業。
真相をリンスコット家に突きつけに行くバッキーだが、元々薬中毒の母は自殺してしまう。
後、マデリンと対峙するバッキーは、マデリンを射殺。
リーにも裏切られ、マデリンにも裏切られ、散々、振り回されたバッキーは、事件の真相を解くと、ケイの元へ帰って行った。

映画を見た後の、いまいち良く理解できなかったモヤモヤした部分は、自宅に帰ってから、公式HPでおさらいしたら、すっきりしたわ。
主役級のバッキー、リー、ケイ、マデリン以外の人物が、分かりにくいね。
デウィット、ナッシュ、フィッチとかね。
やっぱり、予習してないと、苦しいかもね。

１９４７年が舞台で、その雰囲気は、すごくイイ。
バッキーのぴとーっとした髪型はアレだけど、スーツとか車とか建物とかイイよね。
ケイの服装が、めちゃくちゃ可愛いし。
全編、薄茶色っぽいフィルムが、当時の雰囲気醸し出していて、それでいて、エリザベスやマデリンの髪は真っ黒で、瞳はギラッとしていて、ケイの唇は赤々していて、色彩が目に付く部分がドキッとさせる感じだったよ。

R-15指定で、話題にもなっていたジョシュのからみのシーンがそうさせたのかと思っていたのだけど、それに関しては、大した事なかった。
惨殺死体の方が、Rだったのかも。
あまりどんと映す事はなかったけど、死体はかなかインパクト大。
耳まで裂けた笑い顔は、不気味だよ。
バッキーは、ケイともマデリンとも激しく絡み合うけど、映しているのは、そのほんの始めだけ。
よほど「君に読む物語」とか「マイアミ・バイス」とかの方が、そのままの行為を、どんと映してたよ。
一番官能的だったのは、エリザベスがローナと撮った、レズポルノの、ナニがナニする時のエリザベスの表情だろうな。
・・・ストレートに書きたいけど、一応、自己規制。お子様が読んでいるとマズイからね。

バッキーがストーリーテラーで進んでいくけど、なんだかとても散漫な感じがする。
秘密やら真相やらが、あっちこっち、と言っても、バッキーの手で暴かれていって、それなりにぐっとくるのだけど、的が定まらないというか、やっぱり散漫なのだよね。
登場人物が多いから、って理由でもない気がする。
リーにしても、途中、登場しない時間帯があったり、ケイとバッキーが、そこまで愛し合っていたかっていわれると、描写としては、軽かった気がする。
リーが、金の横取りや強請りたかりをするような小悪党だって言われても、どこか収まりが悪い気がするのだよなぁ。
よくよく考えると、マデリンがそこまでバッキーにこだわる理由も、いまひとつじゃないかな。

真相とは言え、エリザベス殺害の実行犯が、母親が加担していたのは分かるけど、あのキャラで犯人とは、ちょいと反則技じゃない。
服用している薬で、常に酩酊状態だし、気がフレている人物ってのはねぇ、扱いにくいっしょ。

エリザベスを演じたミア・カーシュナーもだけど、マデリンを演じたヒラリー・スワンクが、すごく美しかった。
スカーレット・ヨハンソンは、言わずもがなでしょ。
ヒラリー・スワンクは、「ミリオンダラー・ベイビー」の時に、映画は未見なのだけど、散々メディアに出ていたのを見ていて、こんなに魅惑的な雰囲気のある女優さんだとは思わなかったわ。

予習復習が非常に大事な作品かな。
雰囲気はすごくイイけど、すっきりできるかどうかは、その人次第って気がしないでもないな。
前に「シリアナ」で、人物関係がさっぱり分からなくなって、呆然とした経験があるのだけど、それに比べれば、ちゃんと分かって見ていたよ。
だから、このもやっとした感覚は、人物関係のせいじゃなくって、ストーリーの流れのせいって事だ。
雰囲気がイイだけに、今一歩な感想がおしかったよなぁ。

妊婦と誘拐犯 【誘拐犯】

「誘拐犯」をレンタル＆視聴。

メキシコの埃っぽい赤茶けた土と、その土色の建物を見ると、物悲しくなるのは何故だろうね。

その日暮らしのアウトロー、ロングボー(ベニチオ・デル・トロ)とパーカー(ライアン・フィリップ)。
金に困った二人は、精液提供に訪れた病院で、代理母の妊婦ロビン(ジュリエット・ルイス)の存在を知り、誘拐を企てる。
護衛を上手く出し抜き、ロビンの誘拐に成功する二人だったが、実のところ、ロビンのお腹の子の、本当の両親を知らなかったのだ。
身代金も要求できない二人。
だが、ロビンの主治医のペインター(ディラン・カスマン)と接触すると、彼の口から、子供の本当の両親は、チダックという裏社会を牛耳る、組織の一員だという事が分かる。
１５００万ドルを要求する二人。
もちろん黙って手をこまねいているチダックではなく、金の出所がバレると危ないチダックは、護衛にロングボーとパーカーの始末を言いつける一方、一切の面倒の後始末を任されている掃除屋ジョー(ジェームズ・カーン)も動き出していた。
果たして、ロングボーとパーカーは無事、身代金を手にできるのか、ロビンとお腹の子の運命は・・・

登場人物、もれなく皆、悪人。善人なし。もしくは嘘吐き。
個人の思惑で動いている人物ばかり。
ロングボーとパーカーの二人からして、金がなくなりゃ、犯罪でも何でもかまわないという考え方。
パーカーの方が、若い分、少し臆病かな。
割り切り方が、あっさりしすぎだよね。
チダックの妻フランチェスカも、自分の立場を確立させたいが為に子供は欲しいが、妊娠はしたくないという理由で、代理母を雇ってしまうのだから、女としては酷いんじゃないかな。
しかも、護衛の一人とデキていたから、言語道断。
思わぬ大穴だったのが、ロビン。
彼女も、大胆に嘘吐きだったのだけど、お腹の子供は、実はチダック夫妻の子ではなく、自分とペインター医師の子。
しかもペインターは、チダックの実の息子。
ロビンは、代理母の報酬欲しさに嘘をついた訳だけど、彼女の存在が、ロングボーとパーカーを思う存分振り回してくれていたよね。
彼女の母性も、ロングボーとパーカーを、少し変えらたれのかな。

個人の思惑で動く人ばかりだから、敵対関係がバラバラ。
みな自分が得をしたいだけだから、事態の行く末が見えない。
それが作品の面白みでもあるのだよね。
そのくせ、邪魔なものは、バンバン撃つ。
撃って排除。
そういう人物達の中で、唯一、その時がくるまで発砲しない人物がいたよ。
チダック専属の掃除屋ジョー。
彼は、交渉が先で、撃ち殺して排除は、その次という考え方の掃除屋。
渋くて、カッコ良すぎ。
演じるジェームズ・カーンが、初老の男なのだけど、どこか眼光鋭く、抜け目がなく、油断もない。
ロングボーと一対一で話をしに来る件は、なんか男臭くて、良かったわ。

結局は、撃ち合いで収拾になるのだね。
国境のモーテルでの撃ち合いに、その後のメキシコの娼婦宿での撃ち合い。
モーテルでの撃ち合いは、ロビンが一人逃げ出そうとした騒動から、地元警察まで巻き込んで、双方撃ち合い、ロビン確保にやっきになるのだよ。
その際、ロングボーとパーカーが、遠方からの狙撃をするのだけど、着弾の後に、銃声が聞こえるのは、カッコ良かったわ。
そして、簡単に人が死ぬ。
なんとか逃れたロビンとペインター医師は、メキシコの娼婦宿で出産しなければなくなり、しかも胎盤剥離という症状を引き起こしたロビンは、その場で帝王切開となる。
そして外では、追いついてきたロングボーとパーカーが、ジョー達と撃ちあう。
とにかくバンバン撃ち合い。
一方では、出産。
生と死の対比だった訳だね。
これは、最後まで気付かなかったわ。

正直に告白すると、誰にも感情移入できなくて、困っちゃった。
登場人物の思惑はバラバラだし、しかもみんな悪人ぞろい。
悪人でも、共感できればいいのだけど、どこかいびつというか収まりが悪いというか。
一番共感できたのは、ジョーだったかも。
ジョーの恩赦だろうけど、結局殺される事はなかったロングボーとパーカー。
二人共助かったかどうかまでは分からんけど、乾いた大地に転がったまま動けない二人を見て、彼らにはこれがお似合いだよ、と思ったわ。
妊婦を利用しようなんて、まずその時点から、多分許せなかったのだと思うわ。
私がね。

この妊婦というのが、曲者だったわ。
見ていて、とても苦しかったのだけど、その理由がようやく分かったわ。
ロビンの存在だよ。
ロビンが妊婦だったって事。
しかも臨月で、出産＆帝王切開を、何にもない娼婦宿でしなくちゃならなくて、非常に心細いシチュエーションが、多分苦しい原因だと思う。
撃たれたり、切られたり、スプラッタは苦手だけど、それこそ手や足が簡単に飛ぶ映画は、かなり見ているのにも関わらず、妊婦というのは、曲者だわ。
きっと私が女性で、しかも妊婦になってもおかしくない、子供の一人や二人いてもおもかしなく年齢って事で、ロビンに感情移入していた自覚はないけど、でもそういうのに似た感覚はあったのでしょうね。
出産というのは、自分一人じゃ、どうしようもないでしょう。
しかももう一つの命を預かる母親ってのは、責任があるのだし。
それを利用して、さらに危険にさらしてってのが、主人公の二人にいまいち入り込めない原因だったんじゃないかな。
そうだわ。
妊婦を労わらない二人は、罪も何もないお腹の子にまで危険にさらして。
それが原因だわ。
もうさぁ、ロビンが途中から、いたたまれなくなってくるのよね。
まず大きなお腹を抱えて、歩き方からして痛々しいの。
出産の痛みっていうか、出産シーンの妊婦の声とか聞いてると、何故か苦しくなってくる。
女性って皆そうなのかしら？
逆に、男性がどう思うのか、教えて欲しいかもね。

ラスト、ナレーションで、これはパーカーの声なのだけど、
「神は結局、願いを叶えてくれる。その声が聞こえた順で。」
というようなセリフがある。
神に聞こえた声の順番。
まず、ロビン、そしてペインター医師でしょう。
次は、実際妊娠したフランチェスカかな。
あとは、多分、聞こえてないんじゃない。
少なくとも、ロングボーとパーカーの声は、聞こえてないね。
神は気まぐれ。
いつでも、そういうものだよ。

複雑な人物同士の関係や、嘘や裏切りなんかは、上手くできていたと思う。
監督さんが、複雑では群を抜く「ユージュアル・サスペクツ」の脚本家だった人らしい。
ベニチオ・デル・トロ兄貴も、存在感は相変わらずすごいよね。この人はさ。
もう少し、ベニチオ・デル・トロ演じるロングボーに感情移入できたら、きっと良かったよね。
あと教訓。
妊婦が出てくる映画には、気をつけよう。
シチュエーションによっては、苦しくて、ストーリーに集中できなくなる場合もあるからさ。
思いっきりハッピーエンドになってくれたら、そうでもないのかな。
どうだろう。
あぁ、撃ち合いの面白さに、いまいち集中できなかったのが、ホント残念。
遠距離射撃とか、本当にカッコ良かったのにね。
銃声と着弾音がカッコイイと、撃ち合い自体がカッコ良く思えるのよ。
いまいちだった「マイアミ・バイス」の唯一良かった点は、リアリティのある銃声だったからね。
せっかく紹介して頂いた作品なのに、見てみるまで分からないとは、こういう事なのだね。
う～ん、教訓。

誘拐犯 DTSスペシャル・エディション

• 出版社/メーカー: 角川エンタテインメント
• 発売日: 2002/08/23
• メディア: DVD

P.S
教えて頂いた作品なのに、こんな感想で、なんと言うか申し訳ないっす。
でも、これに懲りずに、また教えて下さいね。
まず見てみる。それが信条ですから。

へびヘビ蛇 【スネーク・フライト】

「スネーク・フライト」を見たよ！

アメリカで公開になって、大人気っちゅーニュースを見て、
あぁこれ見たいかも～って思っていたのよ。
無茶な設定がたまらんでしょう。
「Snakes On A Plane」という原題もイイ。そのまんまで。珍しく邦題も悪くないね。
ま、思いっきり寝坊したおかげで、見る予定だった作品も場所も変更で、見れたのよね(苦笑)

ハワイでモトバイクを楽しむのショーン(ネイサン・フィリップス)は、森の中で、LAの大物ギャング、エディ・キムが、検事を殺す場面を目撃する。
逃げ出すところを見つかってしまい、家までキムのギャング達が乗り込んできてショーンを殺そうとする。
が間一髪、FBIのエージェント、ネヴィル・フリン(サミュエル・L・ジャクソン)に助け出されたのだった。
フリンはキムを有罪にする為、ショーンに無事LAで証言してもらわなければならず、厳重な警備の中、ハワイを発つ。
だが、キムは何としてでも、ショーンをLAに着く前に殺してしまわなければならない。
そこでキムがとった方法は、彼らの乗る飛行機に、毒ヘビを大量に放つ、という事だった。
毒ヘビに噛まれて死ぬか、飛行機ごと落とすか。
フリン、ショーン、乗員乗客、そして毒ヘビ。
ハワイ発ロサンジェルス行き。
サウス・パシフィック１２１便は、フライトを開始した。
果たして、彼らの運命はいかに・・・

素晴らしく美味しくできたごった煮。
大成功した闇鍋。
そんなところかな。
こんな設定、ありえん！
としか考えられない人には、きっと面白くもなんともない作品なのかもしれないけど、
あなどるなかれ。
次から次へと起こる問題、しかも命に関わる問題を、
非常に丁寧に作っているので、決して子供だましではないよ。これは。
ヘビ問題だけでも大変なのに、それに飛行機自体の損傷問題、操縦士の問題、乗客同士の問題と、フルサービス状態でやってくる難問は、見ていて息つく間もないくらい、夢中にさせてくれるよ。
何より、フリン役のサミュエル・L・ジャクソンが、これまた終始ヒーローでいてくれるから、カッコイイし。彼、相当入れ込んでいたみたいだからね。
それに、生死に関わる事だから、自然と人間ドラマも重くなってくるし、ヘビ達はホラー映画よろしく、よく驚かせてくれたよ。

まず、登場人物達が、みな個性的でイイ。
すぐ死んでしまう役はともかく、深夜便とはいえ乗客はそこそこいるから、ストーリーにからんでくる人物は個性がなきゃ、数に埋没しちゃう恐れがあるのだよね。
でも、ご心配無用なほど、みなイイキャラだよ。
フリンはとにかく強くてヒーロー。
ショーンは、正義感のあるナイスガイ。裁判での証言は迷っていたけどね。
クレア(ジュリアナ・マーグリーズ)は、芯の強いフライトアテンダント、ヒロインらしいヒロイン。
それに、フライトアテンダントの面々、潔癖症のラッパー、そのお供のデブ兄弟、初めて二人でだけで飛行機にのった幼い兄弟、赤ちゃんをつれた女性、犬を猫可愛がりするパーティ・ガール・・・etc
みんな自分の役割を分かっているかのごとく、活躍してるよ。

そして、ヘビ問題。
いやぁ、色んな種類がいたねぇ。
撮影には、本物も使ったみたいだよ。もちろん、そういう専門家の元でね。
即死するほどの毒ヘビから、数時間かかる種類や、翌日には治ってしまうくらいの種類までいろいろ。
しかも、全世界的に登場しているよう。
このヘビ達、役者だよ。
ちゃんと腹うねらせて這いまわって、多分ヘビが嫌いな人は、この腹具合が気持ち悪いんじゃないのかな。
そのヘビの特徴をしっかり出して、そっと近づいてガブッとやったり、毒牙から毒を発射ひっかけたり、コブラは鎌首持ち上げていたし、天井からぼとぼとと落ちてくる様は、ヘビが嫌いじゃなくても、ぞぞっとしたよ。
カメラ目線がたまりませんよ。CGだと分かっていてもね。
それと、ヘビ目線というものを使っていて、獲物に近づくヘビ自身が見えているものを、映像化していたよ。
緑っぽい一色の、「ピッチ・ブラック」っていうヴィン・ディーゼル主演映画の映像みたいなのだけど、この例えで、何人分かってくれるかなぁ。
この映像で、以外と臨場感が増した気がするわ。
でかいニシキヘビが登場するのだけど、圧巻だよ。人を頭から一飲み、できたのかな。
何故か、ヘビ達は局部を狙って、噛み付くのだよね。
首ならともかく、目や口や股間・・・ワザとやん。

で、飛行機の損傷問題。
ヘビがあちこちケーブルをちぎってしまうのだけど、そのせいで、エンジンがいまいち調子が悪くなったり、停電したり、空気の循環ができなくなったり、こりゃ大変だね。

そのうち、パイロット二人も、ヘビに噛まれて、ノックダウン。
今度は、操縦士の問題発生。
いやぁ、たまらんでしょう。この展開は。

乗客同士の小競合いなんかも起こるのだけど、そんなの大した事ないんだって。
なんとなくみんなが協力し合っていて、なんかいい感じ。
ただ、最初のパニックの時に、一番怖いと思ったのは、人の方。
ヘビよりも、パニクッた人たちが、一斉に逃げ惑っている方が、怖い。
みな自分の事しか考えてない、基い、考えられない状況ってのは、何が起きても不思議じゃなくって、イヤだね。
人に踏みつけられて、命を落とした人もいる。でも、それを誰が責められる？
イヤなもん見たなぁ。

荒唐無稽の設定の、B級映画なのだけど、パニック映画としては、異例のフルサービスてんこ盛り。
まず、ヘビから身を守らなきゃならない。しかも撒かれたフェロモンでラリったヘビからね。
次に、パイロットを欠いた飛行機を、無事、操縦＆着陸させなきゃならない。
これは、至難の業だ。
そして飛行機自身の損傷から、例えば酸欠とかから、生き延びなきゃならない。
前途多難だよなぁ。
でも、以外とすーっとやっとのけちゃったね。
着陸させるのに、操縦席に着いたのが、あのデブ兄弟の弟、しかもフライト経験があるにはあるけど、プレステ２の操縦シュミレーターだときた。
サイコーっしょ。
で、驚きのスムーズランディングなのだから、プレステ様々だよね。

この映画、感情の配分が上手いのかな。
ヘビの急襲でバッと驚かしてみたり、生々しい傷や死ぬ場面を見せてみたり、フリンの活躍でホッとさせてみたり、幼い兄弟や赤ん坊の話で胸をきゅんとさせてみたり、時に男同士の友情、時に男女の心と、これもてんこ盛りなんだよね。
恐怖できゅっと締める場面と、ホッとさせて緩める場面と、それを上手くまとめているから、見やすいんだな。
編集とか脚本が上手いのだろうね。

ラストに向けて、突如キレたフリンことサミュエル・L・ジャクソンには、笑わせてもらったよ。
それに、こんなに頼もしく思えたのは、他にないかもね。
機体に穴開けて、風圧でヘビを海に放っちゃうのだから、考える事が大雑把でいいよ。
あの後、海に落ちた毒ヘビ達は、回収してもらえたのかなぁ。
巨大なニシキヘビがぴゅーっとお空に消えていくのは、なんか気持ち良かった。

ほぼずっと、飛行機内での阿鼻叫喚の場面なのに、オープニングとラストだけは、ハワイのリゾートを味わえるのだよね。
美しい海、緑の山々、そこでマリンスポーツを楽しむ人々。
こういうギャップが、アメリカっぽいって思ったわ。
どこか楽天的というか、気持ちの切り替えが早いというかね。
見ると気付くけど、日本はともかく、アメリカで売れる要素たっぷりなのだね。
ハワイのリゾート、ギャングの犯罪、ホラー的なヘビ使い、ヒーローアクション、キレイなおネエちゃん、人間模様、ラストのハッピーエンド。
なるほど。

ヘビが苦手な人は、多分見ない方がいいよ。
相当、気持ち悪いだろうから。
隣の席で見ていた女性二人組みが、最初の頃、ずっとあーとかきゃーとか言ってたもん。
そうでもない人は、なかなか良くできた、ヒーローアクション＆パニック映画だから、どうかしら。
私、多分かなりほくそ笑んで見ていたはず。
ほくそ笑む。
あぁ、正にそういう作品だよ。
ほくそ笑んでみたい方は、是非！

精神安定剤 【マーキュリー・ライジング】

「マーキュリー・ライジング」をレンタル＆視聴。

ブルース・ウィリスのヒーローアクションは、私の精神安定剤・・・になりつつあるようで。
想定内だけど、安心して見られる作品。

国家安全保障局NSAが巨額の費用を投じて開発、使用している暗号“マーキュリー”。
暗号作成員が、上司に内緒で、“マーキュリー”を一般のパズル雑誌に掲載してしまうと、それを解読したのは、何と９歳の男の子だった。
暗号を解読したのは、パズルに特別な才能を発揮する、自閉症児のサイモン(マイコ・ヒューズ)。
この失態を隠蔽しようと、NSAはサイモンを家族ごと消そうとする。
両親が射殺される中、間一髪、隠れて逃れたサイモンは、FBI捜査官のアート・ジェフリーズ(ブルース・ウィリス)に保護される。
アートは、ベテランの囮捜査官だったが、先の事件で上司と揉めた末、閑職へ回されていたところを、呼び戻されたばかりだった。
アートはサイモンの命が危ないと知ると、単身、彼を守る為、奔走する。
執拗にサイモンの命を狙うNSAのクロドー大佐(アレック・ボールドウィン)。
アートはサイモンを守りきる事ができるのだろうか・・・

ブルース・ウィリスの、父性本領発揮。
孤独で一匹狼のFBI捜査官なんて、いかにもな役柄だけど、子供との相性はバツグンだね。
先の囮捜査で、あと３秒あれば、犯人一味を説得、投降させられたところを、みすみす射殺させてしまい、しかも二人はまだ十代の子供で、彼はそれがしこりとして残り、安定剤を常飲するまでに落ち込んでいるのだよね。
ま、そんなアートの心を溶かすのが、サイモンなのだけど。

サイモンを演じたマイコ・ヒューズ君が、驚くほどの演技派。
小児精神科医の充分な監修があったとしても、彼の自閉症児の演技は、ピカイチ。
ものすごいリアリティで、説得力がありすぎる位だよ。
ブルース・ウィリス演じるアート・ジェフリーズが、ある意味平均点なキャラクターだから、このサイモンという役が、この作品の善し悪しを左右していると言っても、過言じゃないんだ。
サイモンは自閉症を患ってはいるが、知能に異常はなく、しかも自閉症患者特有の、ある特定の物事に特別な才能を発揮する能力を持っているのだよ。
サイモンの場合は、パズルや暗号解読といった能力ね。
その為に命を狙われる訳だけど。

国家安全保障局が、自らの失態を隠蔽する為とはいえ、国の大佐の命令でだよ、一般市民をいとも簡単に殺させてしまうのは、確かにちょっと強引というか乱暴だよね。
ま、でも、もし失態を認めるとなると、でき得る限り早急に、各国に入り込んで活動している諜報員を、全て撤収させ、その上で失態を発表して、巨額の費用はパァ、さらに責任まで取らなくちゃならないとなると、案外、そういう事態が起こらないでもないのかなぁ。
いや、あまくで、フィクションなのだけどね。
何十人、何百人の諜報員の命と、９歳の男の子一人の命。
どちらを選ぶか。
これを問うているのだけど、そんなの比べられる訳ないじゃない。
どちらも大事。選べない。
そういうテーマがあるのだね。

それともう一つ。
サイモンとアートの、心の交流ね。
自閉症患者は、他人とコミュニケーションをとるのが、非常に困難。
一瞬で両親を失い、しかも見ず知らずの男に連れまわされるはめになったサイモンが、最初はどうしようもないのだけど、次第に、アートと一緒にいるのが普通になっていき、最後には友達になる。
あぁ、なんて予定調和なのでしょう。
なんて映画向きなのでしょう。
いや、悪い意味じゃなくってね。
子供と動物には勝てないって言うらしいけど、孤独な男と孤独な少年、組み合わせ的にはサイコーでしょ。
分かってはいても、二人の心の交流に、温かさを感じられるのだから、それを楽しめばいいのよね。

必要に迫られたとは言え、病院でしかも小児病棟でいきなり発砲したり、
途中から登場するヒロイン、無理矢理サイモンの為に巻き込まれる女性なのだけど、彼女の存在があまり意味がなかったり、
毎度の事だけど、国家安全保障局の面々、ようは敵役が、いまいち小者だったり、
ツッコミどころというか、物足りないところは多々あると思う。
それでも、アートが、終始ヒーローでいてくれるので、やはり精神安定剤なのだよ。
当たり障りがないと言ったら身も蓋もないけど、可もなく不可もなくと言ったら元も子もないけど、
ヒーローものとは、そう言うものなのかもしれないね。
想定内だけど、安心して見られる作品。
うん、間違いない。
そういう気分の時、見てね。

マーキュリー・ライジング

• 出版社/メーカー: ユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパン
• 発売日: 2006/11/30
• メディア: DVD

自己犠牲と誇り 【ジャスティス】

「ジャスティス」をレンタル＆視聴。

これは、ちょっと変わった環境下での、法廷ものなのかなぁ。
最終目的は違うのだけど、そういったテイストもあるって事か。
戦争もので、法廷もので、人種差別問題もあって、“誇り”を懸けたヒーローもの。
盛りだくさんだね。

第二次世界大戦下。
ドイツのアメリカ兵捕虜の収容所内。
ドイツ軍からの酷い尋問の末、新入りの捕虜として連れてこられたハート中尉(コリン・ファレル)。
父親の地位のおかげで、後方の司令部にいたハート中尉は、上官の送迎途中に襲われ、捕虜となったが、前線は全く知らないロースクール生のボンボン育ち。
収容所内を仕切るアメリカ軍捕虜の上官は、マクナマス大佐(ブルース・ウィリス)。
翌日、空軍の黒人少尉二人が捕虜として加わった事から、収容所内は人種問題を抱える事となる。
黒人白人の対立ムードが高まる中、黒人少尉一人が武器携帯でドイツ兵に射殺されたのをキッカケに、黒人を徹底的に嫌う白人兵が殺され、もう一人の黒人少尉が犯人として捕らえられる。
裁判を申請するマクナマス大佐は、黒人少尉の弁護人に、ハート中尉を指名する。
完全に不利な状況で、ハート中尉はなんとか裁判に勝とうと、あれこれ努力を始めるが、
事態はそんなハート中尉のあずかり知らぬところで、水面下で、しかし着実に進んでいた。
果たして、マクナマス大佐の真意とは、冤罪の汚名を着せられた黒人少尉の裁判の行方は、水面下で進んでいる計画とは、ハート中尉の戦争は、これから始まる・・・

原題は「Hart's War」
「ハート中尉の戦争」という意味。
前線も知らず、それでも将校で、訳の分からないまま捕虜となってしまったハート中尉の、個人的な戦争、そういう意味合いがあるのだよね。
これは映画を見ていくと、分かるよ。

知らなかったのだけど、ドイツ軍の収容所内の捕虜なのに、ちゃんとアメリカ兵の間でも、命令系統がそのまま生きているのだね。
上官、下士官、それ以下と、地位でしっかり上下関係が継続されているのには、驚いた。
多分、捕虜の数が数千人単位と多いし、そうじゃないと統率がしきれないし、捕虜とはいえ、上官は上官、そういう事か。

もう一つ、収容所内の人種差別は、驚き。
時代が古いとはいえ、アメリカの人種差別は、救いようがないよね。
戦争捕虜で、自分達の命でさえ、ドイツ軍の手の内にあるのにも関わらず、まだ黒人を差別するかぁ、と思って。
こればっかりは、ちっとも理解できん。
白人、アーリア人から見れば、モンゴロイドもカラーだし。
生まれ育った環境の違いだけは、いかんともしがたいなぁ。

この作品、非常にテーマが多い。
表立った本筋は、人種差別をテーマにした、裁判なのだけど。
それも、収容所内という特別な環境下でのね。
でも、それだけを見てしまうと、マクナマス大佐の行動が、非常に不審。
どっちの味方なのか、どうしたいのか、彼は善悪どちらの人なのか、分かりづらい。
せっかく正義に目覚めて、黒人少尉の弁護に力をいれるハート中尉なのだけど、マクナマス大佐は、それを邪魔しようとしているみたいに見える。
んじゃ、差別容認派なのかといえば、どうもそうじゃなさそう。
というより、うがった見方だけど、あくまで主役のマクナマス大佐が、ヒーローを演じさせたら右に出るものはいないであろうブルース・ウィリスが演じる男が、そんなコスイ人物じゃないだろうと、勝手に想像して見ているものね。
それに、マクナマス大佐の存在感が、もうありすぎで、捕虜にも関わらず、堂々とした立ち姿にしても、小者には見えないよ。
立派な人物に見えるもの。
でも、ある事実、水面下で着々と動いているある計画が知れると、マクナマス大佐の言動も、そうするしかないのか、と納得できるかな。
あくまでハート中尉の視線で描かれているから、その計画が知れるまでが長く、ちょっとイライラさせられるね。

やがてハート中尉は、知る事となる。
マクナマス大佐が、密かに計画しているのは、収容所からの、脱走計画。
脱走というか、破壊工作だな。
収容所の目の前にある工場。
靴工場と思わせているのは、実は弾薬工場。
それを破壊したかったのだね。大佐は。
大佐自身、骨まで軍人。
４代続く士官学校出身の将校一家で、大佐は、前線で戦っていたかった訳だ。
捕虜として何もできない自分が不甲斐なく、何か自分なりに、アメリカの為に戦いたかったのだよ。
それが、大規模な脱走計画につながるのだね。
ハート中尉は、それを知らなかった訳だけど、他の捕虜達は知っていて、みな手を貸していた訳だ。
でも、その脱走用のトンネルを掘っている上の劇場が、捕虜が増える事によって、使えなくなる事が分かると、マクナマス大佐は慌てる。
殺された白人は、ドイツ兵と裏で取引していて、脱走計画をリークする恐れがあると、マクナマス大佐自ら、手にかけていた。
黒人少尉が、このままいけば、確実に処刑されるだろう事は、マクナマス大佐には容易に予想できたけど、それもトンネルと脱走計画の為に、必要な犠牲だと、腹をくくっていた。
黒人少尉の裁判は、トンネルと脱走計画の為の大いなる茶番、時間かせぎが目的だった訳だ。
それを知ったハート中尉、黒人少尉、マクナマス大佐、この３人それぞれの立場と、理解と、心理は、この作品の核となるテーマにつながる。
“誇り”だね。
アメリカという国の為の犠牲、軍人の誇り、アメリカ人としての誇り、戦争の正義。
そういうものに突き動かされたマクナマス大佐の決断は、分かりづらいが、理解はできる。
良くできたもので、黒人少尉も、国の為なら、犠牲になれる。
彼も黒人という、どうしようもない壁を抱えていても、国を思う気持ちは、人一倍持っていて、国の為に、自分の誇りの為に、犠牲になっても良いと、思うのだよね。
ハート中尉も、そのあたりは分かりが良く、マクナマス大佐の計画も、黒人少尉の犠牲も理解した上で、殺人の罪を、自ら被ろうとする。
それが、マクナマス大佐の為であり、しいては、アメリカの為と、これまた腹をくくるのだよ。
できすぎでしょうね。
でもこれが、第二次世界大戦中の、しかもドイツの捕虜収容所の話となると、信憑性もでてくるってもんだ。

テーマを盛り込みすぎていて、散漫な印象は拭えない。
なんというか、戦争独特の正義というか、軍人の誇りというか、特別な環境という事を忘れちゃいかんね。
それでも、マクナマス大佐の誇りと犠牲は、ぐっときてしまったよ。
脱走と破壊工作の計画は、マクナマス大佐の目論み通り、成功する。
それはドイツ人将校も認める。
が、そのせいで、脱走計画に関わった、元より裁判に関わった米兵達が処刑されそうになると、そこへマクナマス大佐が戻ってくる。
自分一人の命で、他のみなを助けて欲しいと、ドイツ人将校に申し出るのだよ。
予想的中。
やはりそうくるかぁ、と思いつつも、マクナマス大佐の威風堂々とした姿が、とてもカッコ良いのだな。
自己犠牲の精神、誇りを守る為の死。
なんか武士道みたいだね。

ドイツの収容所というと、どうしてもユダヤ人へのホロコーストのイメージしかないけど、確かに捕虜は、各国様々だったろうね。
とくに兵士ともなればね。
ホロコーストに関しては、「シンドラーのリスト」で号泣した私だけど、それに比べれば、これは全然甘い収容所生活だよ。
軍人としての地位と、最低限の誇りは持てる訳だし。
“誇り”という共通テーマが、作品の中にあるのだけど、やはりもう少しテーマを絞った方が、分かりやすかっただろうね。
戦争だけでも、人種問題だけでも、一つの映画が撮れるのだからね。
「ジャスティス」正義というより、やはりハート中尉の個人的な戦争だよな。
前線で命を懸ける兵士に、収容所で誇りの為に命を懸ける兵士。
どちらがどうというのではなく、どちらも戦争だという事だね。
考えさせられる事は、きちんとたくさん含んでいる作品だよ。
後で知ったけど、ついこの間見た「オーロラの彼方に」と同じ監督さんだったわ。
コリン・ファレルはともかく、ブルース・ウィリスに、警察官だとか軍人だとか、上に立つ立場の人間の役を演じさせたら、やたら似合うよね。
彼にはヒーローがお似合いだよ。
収容所のセットなんかは、かなり当時に忠実に作ってあるようだから、ホロコーストだけじゃない、ドイツの収容所を知る事ができたよね。
エンターテイメントの枠から出るような作品ではないから、気楽に見る方が、良いと思うわ。

ジャスティス デラックス版

• 出版社/メーカー: ジェネオン エンタテインメント
• 発売日: 2004/06/25
• メディア: DVD

おまけ

シンドラーのリスト スペシャルエディション

• 出版社/メーカー: ユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパン
• 発売日: 2006/06/23
• メディア: DVD

定番も良しとするか 【リベリオン ～反逆者～】

「リベリオン」をレンタル＆視聴。

この手の近未来アクションは、大概展開が予測できちゃうのだけど。
その想定内で、いかに心に残るものを作るか、それかな。
そういう意味では、決して予想より出るものはないけど、でも見た後の収まりの良さがいい作品なのだと思うよ。

第三次世界大戦後の人類。
この次、また戦争が起これば、人類の滅亡は避けられない、と判断した生き残った人たちは、徹底的に感情を制御した世界を作り出した。
感情を揺さぶる可能性のあるもの、主に芸術に関わるものは、一切禁止。
本、音楽、絵画、動物達・・・
負の感情、怒りや憎しみを制御する弊害として、愛情や喜びといった感情を犠牲にしていた。
さらに、感情を制御する薬の投与を義務付け、違反者を取り締まる“クラリック”と呼ばれるエリート取締官が、厳しい警戒をしていた。
そんな“クラリック”のプレストン(クリスチャン・ベール)は、直感的に、人の感情の高ぶりを察知できる凄腕の取締官。
彼は、ある日、朝の投与分の薬を、落として使えなくしてしまう。
薬なしで取り締まりに出かけたプレレストンは、自分の感情の変化に気付き、戸惑う。
やがて違反者達の残した芸術品の興味から、逃れられなくなっていくプレストン。
半信半疑のまま、自分の感情に逆らえなくなっていくプレストンが、最後に選んだ結末は・・・

故意的に感情を抑えている人々が、怖い。
無表情というのではなくて、どこか押さえ込んでいる感じかな。
役者を無表情のゾンビにしなかった監督は、エライ。
プレストンを演じるクリスチャン・ベールが、薬をやめてから、湧き出る感情に惑わされ、動揺しながらも、次第にそれを認めていく様子を、丁寧に演じていて、良い感じ。
彼の無表情のドアップは、なかなか怖いけど、ちろっとずつ、表情がゆるんでいくのは、ある意味微笑ましかったよ。

こういう感情や芸術を禁止した未来設定というのは、決して目新しくないけど、
昔、日本のドラマでも見た事あるしね。
違反者達が、アジトに隠し持っている音楽や絵画や本が、
現在普通に流通している、というか、有名なクラシックだったり、モナ・リザだったり、一般家庭に置いてあってもおかしくない調度品だったり、考えると恐ろしいよね。
今、私の周りにある、ほとんどのものが禁止されちゃうなんてさ。
生活＝感情だよね。
それを、改めて実感しちゃったかな。

“クラリック”が使う武術、“ガン＝カタ”
中国武術の形に、銃を撃つ動作を上手く混合させて作った形らしいのだけど、これが、なかなかカッコ良く見せているよ。
銃弾を避けてみせるなんてシーンが、時たまあるけど、それはムリだろうと思うと、急にウソ臭くなるものだけど、この“ガン＝カタ”は、相手の動作の先を読んで、ようは引き金を引く前に、それを予測して、銃を避けるから、決して弾が当たらなくても、ウソ臭くならないのだよ。
全体として、アクションや、衣装とかは、見てすぐ分かるのだけど、「マトリックス」に大いに影響されている模様。
プレストンも、見た目、ネオっぽいし。
それでも、“ガン＝カタ”を使った銃撃戦や、日本刀を使った剣術アクションは、なかなか楽しめたよ。

プレストンが薬をやめた結果、彼は、違反者達と接触し、感情ある、いわゆる普通の暮らしの事を知り、政府組織の壊滅に、手を貸す事になる。
その為に、表向きは“クラリック”のまま、裏で動く事になるのだけど、
同僚の“クラリック”に疑われて、逆に違反者として逮捕されたり、前途多難。
しかも、薬をやめたせいで、いちいち自分の感情に左右されて、動揺しまくり。
違反者として処刑された元相棒(ショーン・ビーン)の恋人に、懸想までしたりね。
彼女の香水が香る、赤いリボンを隠し持っていたり、
殺される子犬を見かねて、なんだかんだ理由を付けて助けたり、その為に警官を皆殺しにしたり、
プレストンの不器用さが、感情を初めて知って、受け入れていく段階としては、いい効果だったかもね。
子犬に顔を舐められて、どうしたらいいか分からない表情のプレストンは、笑えるよ。
ま、子犬のアップは、卑怯かな。可愛すぎてね。
一応、伏線になっているのだけど、プレストンの妻が、４年前に感情違反者で、処刑されているのだよね。
息子と娘がいるのだけど、この息子が、実はかなりの曲者。
一番おどろいた登場人物だったのだけど、
小学生くらいで、無表情で政府の宣伝放送を見たりしている姿は、かなり不気味。
なのだけどね。
プレストンが、感情違反の容疑で、家宅捜査を受ける時、慌てて未使用の隠してある薬を取りに、隠し場所の洗面台の鏡のをはずすのだよね。
でも、そこには、隠してあった薬は、なくなっていた。
実は、その息子が、処分していたんだよ。
息子がプレストンに、「もっと上手くやらなきゃ」って言って笑うの。
この息子、サイコーだよ。
実は、息子は、母親が捕まった４年前から、薬は未使用。妹も同様。
４年間、“クラリック”の父親に、薬の未使用を隠していた訳だ。
多分、母親の影響なのだろうけど、知らぬは父親ばかりなり、だよ。
妻が逮捕された時、彼女はプレストンにキスして、「Don't Forget me.」って言ったのかな。
その時の、戸惑う表情のプレストンが、印象的。
彼は、もっと早く、何が大事なのか、気付くチャンスがあったのだよね。
妻に、間違いなく愛されていた訳だからさ。
ラスト、もちろん、プレストンは勝ち、やがて市民蜂起が起こって、多分この世界は、一旦壊れるのだろうね。
まぁ、ありきたりすぎて、ちょっと恥ずかしいけど、やっぱり大事なのは、人の心って事だ。
負の感情もあれば、善の心もある。
それが、人というもの。
これって、仏教的な考え方なのだね。
プラスマイナス、両方の感情があるから、できるだけマイナスの方を、自制心で制御しようとする。
煩悩を捨てるって事だ。
性善説や性悪説とは、違うって事なのだろうね。

私は、楽しんで見たけど、その手のB級映画は、見る人それぞれ、良しとするか悪しとするか、分かれるところだとも思う。
“ガン＝カタ”にしても、カッコイイとするか、アホらしいとするかで、大きく違う。
設定だって、あまりに定番で、それを受け入れて見れるか、否か、全く感想は違ってくるだろうからね。
「リベリオン」は、非常に分かりやすい作りで、小難しい解釈はいらない作品だと思う。
見たまま、感じたままが、ほぼ作り手の言いたい事で、間違いないはず。
裏を読むとか、行間を読むとか、そういう楽しみ方も、もちろん素晴らしいと思うけど、こういうストレートすぎる作品も、これはこれで楽しいよ。
これを言ったらお終いな気がするけど、A級だろうがB級だろうが、ようは見た本人が楽しめたかどうか、だよね。

制作が、「スピード」のヤン・デ・ボンで、ちょっと納得。
クリスチャン・ベールは、「バットマン・ビギンズ」しか見た事なかったけど、硬派な役が似合うね。
詰襟が似合う(笑)
「イーオン・フラックス」とかもそうだけど、世界共通認識として、近未来は、抑制された世界と設定するのが、人気だよね。
ストーリー展開しやすいのだろうし、ヒーローも生まれやすいから、当たり前といえば当たり前か。
でも、そうはなりたくないっていう気持ちがあるから、きっとこういう近未来設定のお話が、なくなる事がないのだろうと、思うな。
そうはなりたくないって世界は、フィクションの中だけで、充分。
そういう事だよ。

リベリオン -反逆者-

• 出版社/メーカー: アミューズソフトエンタテインメント
• 発売日: 2003/10/24
• メディア: DVD

オヤジの再生物語 【１６ BLOCK】

「１６　BLOCK」を見たよ！

冒頭から余談だけど、原題は「１６　BLOCKS」
今どき小学生でも、英語は複数形の“S”がつくって知っているだろうに、
邦題はどうして“S”を抜いたのだろうね。

１６ブロック=１６区画。
碁盤の目に街が整備されているニューヨーク、じゃなくても、外国ではよくこう呼ぶよね。
道から道までが１区画って事だよね。
それが１６個分。
約１．５kmちょい。ほぼ山手線２駅分。
たったこれだけの距離で起こった、約２時間の、アクションありの人間ドラマだよ。

ニューヨーク市警、ジャック・モーズリー刑事(ブルース・ウィリス)。
悪い右足を引きずり、中年太りのお腹がベルトにのっかり、スコッチ漬けのアル中。
ヤル気より酒。
敏腕刑事だったのは、昔の話。
夜勤明けのジャックは、上司より、証人になる囚人エディ(モス・デフ)を、１６ブロック離れた裁判所まで連れて行く残業を押し付けられる。
１５分で終わるからと、言いくるめられて。
署を出てすぐ、しゃべりまくるエディを車において、ジャックは馴染みの店で、スコッチを仕入れる。
店から出ると、車の中のエディに、銃を向ける男が一人。
次の瞬間、ジャックはその男を撃っていた。
銃弾にさらされるエディ。
彼を車から引っ張り出すと、ジッャクは常連の飲み屋へ逃げ込む。
そこで署へ連絡を入れると、かつての相棒、フランク・ニュージェント(デヴィット・モース)がやってきた。
そこでジャックは、フランクの口から、やっかいな事を聞かさせる。
エディは、悪徳警官の所業を目撃しており、それを証言されると、芋づる式にたくさんの刑事が、検挙されるであろう事。
その為に、エディはここで、始末しなければならない事。
ジャックは、いつものように、口をつぐんで知らないフリをして、素直に自宅に帰れば、翌日からまた普通の日々が送れるはずだった。
ところが、ジャックの中で、何かが起きた。
同僚の刑事を撃ち、ジャックはエディをつれて逃げる事を選んだのだ。
裁判で証言するタイムリミットは、約２時間後。
同僚の全ての刑事が敵に回る中、ジャックは無事エディを連れて、裁判所までたどり着く事ができるのか・・・

中年の疲れたアル中刑事のジッャク・・・ブルース・ウィリスが、とてもハマりすぎ。
ワイシャツからでも分かる下っ腹は、見事。
引きずる右足には、土踏まずに小石なんかを入れて、自然に見せたらしい。
走ればすぐに汗をかき、息はきれ、涙目で、赤ら顔、白髪交じりのハゲ上がった髪。
熟柿の匂いがしてきそうな、素晴らしくカッコ悪い役作りが、サイコーにハマってるよ。
カッコ悪いからこそ、ジャックの人間臭さと、その後のエディとの掛け合いのドラマに、味が出たのだと思うよ。

エディを演じたモス・デフは、ラッパーなのだってね。
でも、このエディ役の成功が、この作品がさらに面白くなった理由だと思う。
小悪党なのだけど、とにかくよくしゃべる。
さらに緊張をしゃべって紛らわそうと、まだしゃべる。
時に、子供に優しさを見せたり、何でも吉兆だと言ったり、ケーキ屋に憧れたり、ね。
舌足らずなんだか分かんないけど、発音のはっきりしない、独特のしゃべり方をする人だよ。

ジャックとエディの、対比が面白いね。
ジャックは、何もかも手に入れたのに、明日に絶望する男。
エディは、何も持っていないのに、明日の希望に生きる男。
その二人が、とんでもない事件に巻き込まれながら、人は変われるというテーマを体現していく様は、アクションそっちのけで、感動してしまったよ。
小悪党のエディに、ジャックは、人は簡単に変われるものじゃない、と言い聞かせるのだよね。
だからエディが、どんなに更生を誓っても、ケーキ屋の夢を語っても、またすぐに小悪党に戻ってしまうだろうと、ジャックは言うのだよ。
でも、自分の命を懸けてまで、エディを救おうとしたジャックに、エディは犯罪者から更生した有名人の名前をあげて、自分達も変われるのだという事を、ジャックに信じさせようとするんだよね。
ともすると、死に場所を求めてるようなジャックに、エディは人は変われるという事を信じさせて、ジャックに希望を与えようとするのだよ。
成り行き上、バスを乗っ取ってしまって、SWATの突入直前、乗客が持っていたテープに、遺言を吹き込むジャックと、
せっかく逃がしてもらったのに、更生した犯罪者の名前を叫びながら、バスに戻ってくるエディと、
生きる力の両極にいる二人のシーンに、思わず涙が滲んじゃった。

撃ち合いやら、バスの暴走シーンなど、ニューヨークの街を使ったアクションもすごいのだけど、
それより、ジャックとエディの人間模様というか、二人の移り行く心理描写の方が、ぐぐっときたね。
結局、一番最初に、何がジャックを目覚めさせたのは、よくは分からないけど、
「何か良い事がしたかった」っていうジャックのセリフもあるのだけど、
死ぬ前に、もう一度、正義感に燃えていた頃の自分を、一瞬でもいいから、取り戻したかったのかな。
それと、悪徳警官の芋づるの先には、ちゃんとジャック自身もいて、
もちろん、昔の敏腕だった頃のジャックだけど、
エディを助ける事が、ジャックにとっては、贖罪なのだろうね。
過去を償って、もう一度未来へ。
本当に正しい事とは何ぞや。
それが、テーマか。
中年男性の、再生物語でもあるね。
あぁ、おじさんもう一度ガンバレ、って事か。

エディが、出会う人みんなに問う、なぞなぞのような心理テストのような話が、ちょっとした禅問答みたいになっているのね。
嵐の日、バスを運転するアナタは、３人の人に出会う。
一人は、具合の悪いおばあさん。
一人は、アナタの命の恩人の友人。
一人は、ものすごいタイプの美女。
しかし、もうバスには、一人しか乗せる事ができない。
さあ、アナタは、誰を乗せますか？
ラストでジャックは、エディにこう答える。
自分はバスから降り、友人に運転させて、おばあさんを病院へ送る。
そして自分は、ものすごいタイプの美女と、二人っきりになる。
その答えを聞いて、ジャックは根っからの悪でもなく、ましてや、人生捨てるような人物でもなく、
本当はナイスガイなのではないかって、思わせるよね。
シャレの効いた、カッコイイ男なんじゃないかってね。
してやったり。まんまとやられたわ。

ジャックの妹が救急隊員で、撃たれたエディを助けたり、エディが後に、ちゃんとケーキ屋になれたりとか、いかにもハリウッドのハッピーエンドで、ツッコミどころだけど、それはご愛嬌でしょう。
あえてツッコミ入れなくても、充分面白かったしね。

タイムリミットが用意されてて、それまでに本当に裁判所へたどり着けるのか、ドキドキ感がイイ。
しかも、物語中の時間の流れと、本当の時間が、ほぼシンクロしてて、ドキュメンタリーちっくに作ってあるのだよね。
余計、ドキドキできるよ。
なかなか面白くて、楽しめる作品だったわ。
監督がリチャード・ドナー。
聞いたことある名前のはず。
「リーサル・ウェポン」シリーズというよりは、私の中では、あのブライアン・シンガー監督が、ものすごいリスペクトした、「スーパーマン」を撮った監督さんだね。
さすが、と言うべきかな。

これは完全な余談だけど、
エディが大切にしていたケーキのレシピが書いてあるノートが、「バタフライ・エフェクト」で主人公が日記を書いていたノートと同じだった。
白黒の模様のやつね。
ものすごい定番のノートなのかしらね。きっと。

アクション映画のはずが、味のある人間ドラマが楽しめて、一度で二度オイシイ、みたいな作品だったと思うわ。
やっぱり、ブルース・ウィリスには、刑事役が良く似合う。
「ダイ・ハード」のマクレーン刑事にしても、今回のジャック・モーズリー刑事にしても、どの道、運の悪い刑事なのだね。
笑えるくらい、巻き込まれ型の典型だね。
今回の作品は、さすがにシリーズ化できるような内容ではないけど、かなり満足できて、ご満悦だわ。

日韓合作の意味なし 【ロスト・メモリーズ】

「ロスト・メモリーズ」をレンタル＆視聴。

日韓合作。
近未来アクションと銘打ってあるけど、どちらかというと歴史タイムパラドックスでしょう。
“if”の世界の、日韓史とでも言えばいいかな。

１９０９年、ハルピン駅での伊藤博文暗殺失敗。
原爆はベルリンに投下され、日米連合軍は、第二次世界大戦に勝利する。
朝鮮半島は日本になり、１００年。
２００９年、京城(ソウル)では、韓国独立派によるテロが、活発化していた。
とある日、井上財団主催による、美術品展示会が襲われる。
事件解決に駆けつけたJBI(日本特殊捜査局)所属の警官、西条(中村トオル)と坂本(チャン・ドンゴン)。
事件を探るうち、井上財団の秘密、“月霊”を巡る攻防、歴史に隠された陰謀、大きな時の流れに巻き込まれ、やがて二人の友情は引き裂かれてゆく。
果たして、事件を追う二人が目の当たりにする、隠された歴史の真実、そして隠させた“月霊”の本当の姿とは・・・

とあるユーザー・レビューに、
「韓国人のマスターベーションを、中村トオルが手伝った」
そうあったのだけど、おそらく、そうなのでしょう。

先に誉めておこう。
“if”の歴史という着眼点は、非常に面白かった。
もし日本が第二次世界大戦に勝っていたら・・・
朝鮮半島が全て、日本だったら・・・
現ソウル市内が、日本の内地みたいになっているのは、不思議だよ。
全て日本語書かれていて、話す言葉も、もちろん日本語。
豊臣秀吉の像があったり、現韓国人の選手が、日の丸背負っていたりね。
元朝鮮人は、朝鮮系日本人。
いいアイディアだと思う。
そして、韓国独立派のテロってのも、当然起こるだろうと想像できるしね。
で、主演が中村トオルと、チャン・ドンゴンだから、私は当然、二人の男の、友情物語が見れるのかと、勝手に思っていたのだけど。
途中から話が違う方向に進んでいって、いやー、参ったね。

ここからは、お待たせしました。ツッコミタイム！
まず、セリフの半分以上が日本語なのだけど。
そりゃ、統治されて１００年たてば、皆、日本語はペラペラのはずでしょう。
韓国時代は遠い昔。
世代も変わっていて、韓国語を話せる人の方が少なくなっていてもおかしくない。そういう時代のはず。
日本語のセリフで頑張ったチャン・ドンゴンは、よくやったよ。
よく頑張ったとは思うけど、かなり聞きづらい彼の日本語のセリフに、見ているこっちとしては、気を取られる。
聞き取れないセリフも、結構あった。
ま、それはまだ、許容範囲内。

ストーリー展開として、キーとなるのが、“月霊”
石でできた発掘物で、実はこれが、過去に戻る事のできる代物。
井上財団が何より“月霊”守りたかったのは、“月霊”を使って、１９０９年に伊藤博文の暗殺を未遂に終わらせたのが、未来からタイムスリップしてきた、井上自身だったという事。
歴史は本当は今のとおり、日本は敗戦国で、原爆も落とされていて、韓国は韓国のもの。
それをムリヤリ変えてしまったのだという事よ。
人為的に、歴史を変えてしまった。それを知ったのが、韓国独立派の人たち。
当然、歴史を元に戻そうと、自分達の民族の誇りにかけて、そう思っても、決して不思議ではないよね。
それは、分かる。

西条と坂本の、友情物語かと思っていたのが、違っていたのは、西条がれっきとした日本人であるのに対し、坂本は朝鮮系日本人だという事。
今の日本を守りたい西条に対し、歴史を取り戻したい坂本。
この二人の対決に、話は進んでいくのだよね。
でも、そうなると、西条対坂本が象徴するのは、日本対韓国。
国の対立なのだよ。
せっかく日韓合作で、友情物語かと思いきや、その内情は、国の我の張り合い。
ラストで坂本が西条を撃ち殺す事からも、分かるとおり、韓国がヒーローで日本が悪役、韓国が日本に勝った、多分それが本当に言いたい事なのだよ。
つまらん。
途端につまらなくなった。
確かに、ツッコミどころ満載で、呆れる一歩手前でなんとか踏ん張っていたのに、後半、急に冷めたわ。
だから、「韓国のマスターベーション」、そういうレビューがあがるのだよ。
合作の意味がないよね。
マスターベーション的なものを作りたいなら、日本人を巻き込む必要なし。
だいたい韓国は、「冬のソナタ」に代表されるように、日本人のおばさま方からしこたま儲けておいて、自国民からは反日映画でしこたま稼いでいるのだよ。
全て友好的にとは言わないけど、合作で対立はないっしょ。
中立ならともかく、どちらかの目線になってしまった時点で、感情的にも対立するに決まってるって。
韓国人は見ても気持ちいいかもしれないけど、これを見てなんとも思わない日本人はいないと思う。
だから、中村トオルは、本当によくやったと感心するわ。
私が合作に期待するのは、こういう事では、ないな。

相変わらず、日本の印象というのにも、がっかりさせられる時がある。
西条の自宅は、日本のお寺が撮影場所だったらしいけど、純和風の邸宅で、西条も奥さんも和服。
素晴らしい庭園があって、粛々とした妻が、家を守る。
違和感ないらしいよ。
こっちは、違和感ありすぎなのにね。
現状じゃ、共稼ぎが標準になりつつあり、和室のない家に住む人が、たくさんいるってのに。
欧米やアジア以外なら大目に見るし、完全なSF世界ならともかく、お隣韓国までこれじゃぁ、なんかねぇ。
確かに、和室はいいよ。落ち着くし。畳の匂いとかも、嫌いじゃない。
でも、和服を普段着にしている人って、ものすごく限られているよね。
真夏の甚平ならともかく、こういう印象から逃れられる日は、いつか来るのかなぁ。

少し前、自分の祖父が、職業軍人だったって事を知った時、“if”を考えてみた事がある。
もし戦争に勝っていたら、祖父は、毎朝部下二人がお迎えに来るくらいの人物だったらしいから、父はボンボンかなぁ、とかね。
でももしそうだったら、民主主義になるキッカケはなくて、帝国主義が続いていたかはわかんないけど、軍事国家にはなっていて、今のような国ではなかっただろうね。
何故か、ちょっと怖いわ。

どうも、韓国人の本音を、垣間見てしまった気がする。
見なきゃ良かった、と思った、数少ない作品の一つになっちゃった。
CGやアクションの技術がとか、どうこういう以前の問題。
戦争の問題を、どうこういう気は、全くないけど、社会派の映画を作りたかったのなら、これでもいいのだけど、アクション娯楽作を作りたかったのなら、どうなのでしょうね。
設定の着眼点は面白かっただけに、すごく残念な気分だわ。
「シュリ」を見た時も思ったけど、韓国映画の銃撃戦は派手で、血のりも多いし、簡単に頭も撃ちぬくよね。
それはハリウッド映画ではあまりできないから、韓国の特徴だよ。
でも、この見終わった後の、中途半端さと、気持ち悪さはなんだろう。

思い出したけど、子供をダシに使っちゃダメよ。
スローモーション＆ドアップで、子供を撃ち殺しておいて、感情に訴えようってハラだと思うけど、これは卑怯でしょう。
子供が死ぬのを見て、なんとも思わないなんて事はないのだからさ。
これは、反則技。

日本人には、決してお薦めできないけど、もし、怖いもの見たさがあるなら、見てみる？
コメンタリーをちろっと聞いていたら、中村トオルの人柄を、チャン・ドンゴンが誉めていて、それで日本人の俳優のイメージが良いものになったらしく、それが唯一の救いな気がする。
いろんな意味で、すごい１本だったわ。

ロスト・メモリーズ

• 出版社/メーカー: ワーナー・ホーム・ビデオ
• 発売日: 2005/11/18
• メディア: DVD

渋い大人の魅力満載 【ザ・センチネル／陰謀の星条旗】

「ザ・センチネル／陰謀の星条旗」を見たよ！

予想以上に渋くて、中年男性の魅力あふれる作品に、ご満悦。

１４１年の伝統と誇りを持つシークレット・サービス。
一度も裏切り者の出ていないシークレット・サービスに、情報屋より、大統領暗殺の情報が入る。
そして、シークレット・サービスの誰かが、関与しているらしい。
捜査の命を受けたデヴィッド・ブレキンリッジ(キーファー・サザーランド)は、ウソ発見器の結果などから、彼のよく知る人物の自宅へ、乗り込んでいく。
一方、かのレーガン大統領を銃弾から救ったシークレット・サービス伝説の男、ピート・ギャリソン(マイケル・ダグラス)。
彼には、誰にも言えない秘密があった。
それは、大統領のファースト・レディ、サラ・バレンタインとの関係。
それを誰かに知られ、脅されるピート。
ついに、シークレット・サービスの仲間まで殺され、内部の裏切り者の存在が、いよいよ真実味を持ってくる中、ピートの元へ、内部調査を進める彼の教え子でもあるブレキンリッジが、自宅まで乗り込んでくる。
彼らの間には、個人的な溝があった。
それは、ブレキンリッジは、自分の妻とピートが、寝たと思っている事。
恩師と教え子。
裏切り者の嫌疑と、ファースト・レディとの不倫。
自ら容疑を晴らすしかないピートは、新犯人を見つける為、ブレキンリッジの隙をつき、逃亡を選ぶ。
果たしてピートは、犯人を見つけ、自らの嫌疑を晴らし、大統領暗殺を未然に防ぐ事ができるのか・・・

冒頭から、シークレット・サービスの徹底した警備の様子と、その統率のとれた組織の様子が、彼らの無線の音声と共に、テンポよく紹介されてて、カッコ良いよ。
大統領とファースト・レディの、プライベートのなさ、さすがにベットルームまでは入ってこないけど、常にシークレット・サービスがついて回るのは、いやぁ、さすが。
大統領の事を“クラシック”、ファースト・レデイの事を“シンシナティ”とコードネームで呼ぶのだね。
ホワイト・ハウスの執務室も、多分本物と同じに作られてて、他の映画で見た執務室も同じだったから、きっとそうなのだと思うのだけどね、スタッフは徹底したリアリティを求めて、この作品を作っているのだと思うよ。
それが伝わってくる。
移動手段やルートも２つとか用意してあって、その瞬間まで、どちらを使うか、分からなくなっていたりね。
とにかく、警備の厳重さは、他の比じゃないんだよね、きっと。
だから、その分、シークレット・サービスから裏切り者が出た場合の、その危うさが、想像できる。

裏切り者の嫌疑と、ファースト・レディとの不倫と、二つのどうしようもない事情に翻弄されるピートが、ストーリーの中心。
彼の逃亡劇が始まると、途端にスピード感が増したね。
演じるマイケル・ダグラスも、結構年がいってると思うのだけど、それを感じさせないキレがあって良いね。
凛とした容貌もそうだけど、とにかく賢いのだよ、彼は。
それを知っていて、追うブレキンリッジだけど、ピートの方が一枚上手なのよね。
経験の差かしらね。
携帯もカードも使えず、それでもその手際の良さには、本当に下を巻くよ。
おじさん、カッコイイっす。

もう一つの見所は、ピートとブレキンリッジとの友情かな。
師弟関係なのだけど、ピートが妻と寝た寝ない問題が、ブレキンリッジを頑固にしていて、最初はその溝が決して埋まらないのではないかとも思った。
でも、ピートが少しずつ真実に近づいていくと、ピートの潔白をブレキンリッジも信じざるをえなくなる。
二人の関係が、少しずつほぐれていって、結果、再び、昔の友情を取り戻して、二人で大統領暗殺を阻止しようと、走り出した姿は、いいよね。
「２４」を見た事がないから、ブレキンリッジを演じるキーファー・サザーランドを見たのは初めてだったのだけど、渋くていい俳優さんだと思ったわ。
彼も凛としているし、聡明な感じがするよね。
ただ、私の中で、どうもキーファー・サザーランドとマイケル・ダグラスの印象がかぶってましって、最初のうちは見間違えたりしちゃって、ちょっと困ったけど。

大統領暗殺を計画していたのは、元KGBと、シークレット・サービスを裏切ったモントローズなのだけど、まぁいつも通りというか、犯人役がいまいち存在感が薄いのは、仕方ないかな。
今回は特に、ピート・ギャリソンとブレキンリッジの二人の存在感が、かなり強いから、しょうがないのだけどね。
何より、１４１年で初めての裏切り者になったモントローズが、思ったより小者キャラで、少々情けない。
どうせなら、ガツンと裏切り者になって欲しかった気がする。
最後は家族を盾に脅されて、泣きついてたもんね。

かなり硬派なポリティカル・アクション(正確にはポリスではないけど)と、中年男性二人の友情物語は、最後までぐいぐい引き込まれて、あっという間の２時間で楽しかった。
本物に限りなく近いであろうシークレット・サービスの実態とか、エージェントの優秀さとか、感心しかりだったし。
あえてツッコむなら、ピート・ギャリソンが疑われた理由が、ウソ発見器の結果や、その後の調査に引っかかったという以外に、どうもブレキンリッジの個人的な感情が、なんか入っている気がした事かな。
長い事、優秀なエージェントで、大ベテランで、伝説にまでなるような男が、レーガン大統領を救ったのに出世ができないとか、そういう俗っぽい理由で、暗殺計画にのるか、と言われると、否だと思うのだけどね。
ブレキンリッジは、ピート・ギャリソンの事を、信用できない男、というけど、それは自分の妻と寝たと思い込んでいるからで、やっぱり個人的な気がする。

日本には決してない、アメリカのカッコ良さを味わうには、良い作品だよ。
何より、マイケル・ダグラスと、キーファー・サザーランドが、渋くてカッコいいからね。
二人の友情も、スピード感たっぷりのストーリー展開も、犯人を特定する過程もいい感じ。
大人なエンターテイメントだね。これ。
私が見たのは、平日の昼間だったけど、実際、観客の平均年齢、かなり高かったよ。
ラスト、大統領を救ったピート・ギャリソンは、シークレット・サービスを辞める。
もちろん、ファースト・レディとの不倫を、自ら上司に報告してね。
女で身を滅ぼすのは、どこも世界も一緒だね。
同僚に見送られて、円満退職ではあるけど、ちょっと苦笑いなラストだったわ。
でも実際に、シークレット・サービスのエージェントと、ファースト・レデイの不倫て、できるものなのかな？
フィクションだから、どちらでもいいのだけど。
でもちょっと、大統領が、気の毒だわね。

あくまでヒーローアクションだからさ 【ザ・コマンダー】

「ザ・コマンダー」をレンタル＆視聴。

今週は、バンバン撃ち合うような映画が見たくてね。
これも典型的なアメリカ映画だと思うのだけど。

とある国。
新政権の大統領に対し、倒された旧政権の残党がクーデターを起こした。
大統領は米大使館へ助けを求める。
そこへ調度、赴任してきたのが、米大使と親しい、米軍のキーナン中佐(ジャン=クロード・ヴァン・ダム)。
キーナン中佐は大統領、そして米大使館や米国民を、守りきる事ができるのか・・・

前提として、アメリカ人が作った、アメリカ、特にアメリカ軍賛辞の映画である事。
新政権の大統領が、善人である事。
当然、こういう場合、クーデターを起こした残党は、彼らだってその国の国民であるのに、虫けらのように殺されて当然、の扱い。
リドリー・スコット監督の「ブラック・ホーク　ダウン」もそうだったようにね。

それでも、面白かった。
全く情報なしで、期待がなかった分、余計にね。
ストーリー展開が、実によく出来ていると思った。
次から次へと問題が起こったり、徐々に追い詰められているかと思えば、急に大ピンチになったり、一つ上手くいったかと思ったら、実はハメられていて、最悪の展開になったり。
飽きさせないから。

まず、ジャン=クロード・ヴァン・ダム演じる、キーナン中佐。
あまり派手なルックスでなく、それほどオーラを発しているような俳優ではないように見えるけど、
無骨なルックスとか、非常に鍛え上げられた肉体とか、バツグンの判断力、強さ、どれをとっても、まさにミリタリーアクション映画の、主演といった趣き。
実に堂々としていて、自信たっぷりなのが、安心できる。
だから、彼の活躍を、知らず知らずのうちに、期待しているのだよね。

で、問題は身内から。
米軍が駐留している訳ではなく、大使館の関係で軍人がいるのだけど、初めは大使がなかなかの人物で、彼を中心に動いていたのだけど、大統領が米大使館へ避難してきてから、残党の攻撃で大使が亡くなってしまうと、人物関係が、ちょっと複雑になってくるのだな。
キーナン中佐は、大使には信頼されていたけど、手続き上、軍人のトップは違う人物。
さらにFBIの人間がいて、彼はキーナン中佐に対抗心丸出し。
場を仕切りたいキーナン中佐が、手を出せずにいるところは、非常にもどかしい。
それでも好人物よろしく、キーナン中佐が手をこまねいて、FBIに仕切らせたら、脱出を選んだ結果、盗聴されてハメられて、一般の米国民を半数近く失ってしまう。
そこで初めて、脱出に反対していたキーナン中佐にお株が回ってくる訳だ。

クーデターを起こした残党組は、数百人。
米大使館の軍人は、わずか２～３０名。
国軍が都市部に戻るまで約４時間。
近くの駐留米軍から、援軍がくるまで、これも約４時間。
それまで持ちこたえられれば、というリミットがあるのが、またドキドキ感が増すね。
ほとんどキーナン中佐の独壇場、本領発揮で、いよいよラストにむけ、厳しい状況の中で、生き残る事ができるか、いい感じの盛り上がり方だと思うよ。
でもって、さすがに国軍の裏切りには、驚いた。
やっと戻ってきた国軍。
これで大統領も、大使館も、やっと無事に生還とか思われたのに、国軍まで裏切っていて、もうボロボロの状態の米軍人は、対抗できる訳がない。
そう思わせたのは、効果的。
ちょっとしつこいかとも思ったけど、その後に、米軍の援軍登場で、さらにカッコ良く見せたかったのね。
米軍ヘリが、そりゃ～カッコ良く見えるさ。でも、やっぱり、ちょっとしつこかったかな。
大統領も、国も、米軍さえ来れば、みな無事、安全、救われる。
最初にも言ったけど、米軍賛辞だし、軍人募集のポスターみたいだし、各国に介入している米軍の正当化を訴えているし、そういう面では、何か邪な訴求が見え隠れしているのだけどね。
でも、単純に、キーナン中佐の活躍を楽しむのであれば、最後まで飽きさせない作りは、なかなかのものだと思うよ。

これも典型的なのだけど、赴任先の国に、すでにジャーナリストとして、キーナン中佐の彼女がいたのには、笑っちゃった。
どこかのニュースで見たように、外国人の記者達が襲われたり、人質になったり、忙しい。
キーナン中佐は、彼女だけは公私混同で、よく守ってあげてるよ。
特別、彼女だけ、そう言われても、あれじゃ否定できないっしょ。
でもヒーローには、女がつきもの。
そういう事だよ。

悪役、この映画の場合は、クーデターを起こした残党の頭になるのだけど。
こういう役に、魅力を持たせるのは、難しいね。
特にアメリカ独特の、勧善懲悪の世界観に、魅力ある悪役ってのは、非常に難しいと思う。
比較的、日本の悪役には、魅力的な人物がなる場合があると思うのは、贔屓目かしら？
小者ではなかったけど、それほどの存在感もなくて、それは残念な事。
米軍賛辞になってしまうのは、こういうところによるのもあるよね。
ま、でも、これは国民性だからなぁ。仕方ない。

もちろん、キーナン中佐の大活躍で、あと米軍の援軍でか、ともかく、クーデターは沈静。
キーナン中佐、カッコ良かったね～、で終わる。
政治的、軍事的、思想的な事は、この際抜きで、そうして見れば、きっと楽しめるよ。
米軍の命令系統のすごさとか、アクションとか、緊迫した感じとか、良かったと思うもんね。
ヒーローアクションとして、見終わった後、すっきり感もあるし。
だから、余計な事は、考えちゃダメ、そういう事だよ。
これは社会派映画じゃない、あくまでアクションヒーロー映画なのだから、いいのいいの。

ザ・コマンダー

• 出版社/メーカー: ソニー・ピクチャーズエンタテインメント
• 発売日: 2006/07/26
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